Dulu lagu Indonesia yang popular di Malaysia mungkin dianggap sebagai ‘lagu luar’ yang berjaya menembusi pasaran tempatan. Hari ini, garis itu semakin kabur.

Tulus, Nadhif Basalamah, Fabio Asher, Raim Laode, Bernadya, Mahalini dan banyak lagi bukan sekadar mempunyai pendengar Malaysia. Lagu mereka berada dalam playlist harian, dimainkan di media sosial dan mempunyai peminat yang sanggup membeli tiket konsert di Kuala Lumpur.

Malah, pada carta Spotify Malaysia bagi minggu 27 Ogos 2026 yang dijejaki Soundcharts, Tulus berada di No.1 menerusi Teh Hijau, Raim Laode di No.2 dengan Iqro’ dan sekali lagi di No.5 menerusi Dunia Yang Nanti.

Jadi persoalannya bukan lagi kenapa lagu Indonesia popular di Malaysia. Adakah industri muzik Malaysia dan Indonesia sebenarnya sudah bergerak dalam satu pasaran Nusantara yang sama?

Artikel Berkaitan: Suara Dari Seberang Menjadi Fenomena! 5 Penyanyi Indonesia Ini Cipta Impak Di Malaysia

Artikel Berkaitan: Kenapa Penyanyi Indonesia Tidak Pernah Jemu Kembali Ke Malaysia? Fabio Asher & Nadhif Basalamah Kongsi Sebabnya

Artis Indonesia Dah Ambil Ruang Besar Dalam Playlist Malaysia

Data menunjukkan fenomena itu bukan sekadar persepsi. Menurut data Soundcharts yang dilaporkan Al Jazeera, bahagian artis Malaysia dalam Spotify Weekly Top 10 meningkat daripada sekitar 1 peratus pada 2021 kepada 8.3 peratus pada separuh pertama 2026.

Namun pada tempoh sama, artis serantau melonjak daripada 5 peratus kepada 45.7 peratus. Dan sebahagian besar pertumbuhan itu datang dari Indonesia.

Analisis berasingan terhadap Spotify Weekly Top 50 Malaysia mendapati bahagian artis Indonesia meningkat daripada sekitar 18 peratus pada 2023 kepada 22 peratus pada awal 2026.

Ini berbeza dengan negara seperti Indonesia dan Filipina, yang menyaksikan artis tempatan mendominasi carta domestik masing-masing. Malaysia nampaknya mempunyai pasaran yang jauh lebih terbuka.

Bahasa Buat Lagu Indonesia Tak Terasa ‘Asing’

Salah satu sebab paling jelas ialah bahasa. Pendengar Malaysia tidak memerlukan subtitle untuk memahami lagu Indonesia.

Istilah mungkin berbeza, tetapi emosi dalam lagu tentang cinta, kehilangan, keluarga atau patah hati masih boleh sampai dengan mudah.

Al Jazeera menyifatkan fenomena ini sebagai bentuk ‘cross-border cultural alignment’, dipacu persamaan bahasa dan budaya antara Malaysia dan Indonesia.

Sebab itu lagu Indonesia boleh masuk ke Malaysia tanpa terasa seperti produk import.

Konsert Pun Dah Tak Nampak Macam ‘Artis Luar Datang Malaysia’

Hubungan itu semakin jelas dalam industri persembahan langsung.

Latihan Pestapora Malaysia 2026 kembali untuk tahun kedua pada Ogos lalu dengan 19 artis Malaysia dan Indonesia termasuk Tulus, Mahalini, Bernadya, Tipe-X, Juicy Luicy, Ruffedge, MASDO dan Insomniacks.

Malah acara itu turut mencipta persembahan silang negara seperti Nadhif Basalamah bersama Aziz Harun dan Aisha Retno, serta MASDO bersama Gerhana Skacinta.

Penganjur sendiri melihat acara berkenaan bukan sekadar festival muzik, tetapi platform yang mempertemukan artis dan peminat melalui budaya muzik yang dikongsi kedua-dua negara.

Begitu juga Nadhif Basalamah yang kembali membuat persembahan di Kuala Lumpur pada tahun ini. Dia menyifatkan persamaan bahasa dan budaya sebagai antara sebab muzik mampu menghubungkan pendengar Malaysia dan Indonesia dengan begitu mudah.

Maksudnya, hubungan itu sudah bergerak lebih jauh daripada Spotify. Streaming mencipta peminat, kemudian peminat itu membeli tiket.

Artis Malaysia Pun Semakin Masuk Dalam Ekosistem Yang Sama

Fenomena Nusantara bukan jalan sehala. Artis Malaysia juga semakin menggunakan kolaborasi rentas sempadan untuk mencari audiens baharu.

Contohnya, lagu Nadhif Basalamah berjudul Kota Ini Tak Sama Tanpamu turut mempunyai versi kolaborasi bersama Aziz Harun dan Aisha Retno, dan versi tersebut disenaraikan antara lagu artis Malaysia dengan populariti Spotify yang tinggi oleh Soundcharts.

Noh Salleh pula bekerjasama dengan Aska daripada Rocket Rockers Indonesia serta Iman’s League dari Singapura menerusi Satu Suara, sebuah projek yang memang dibina dengan semangat muzik serantau.

Melly Goeslaw juga pernah menyatakan hasrat untuk menghasilkan karya bersama M. Nasir, dengan kolaborasi Malaysia-Indonesia dilihat mampu mengukuhkan lagi hubungan dua industri.

Jadi mungkin strategi masa depan bukan lagi, ‘bagaimana artis Malaysia boleh menang di Malaysia?’, tetapi ‘bagaimana artis Malaysia boleh menang dalam pasaran Nusantara?’.

Ada Risiko Artis Tempatan Tenggelam Di Negara Sendiri

Di sinilah persoalannya menjadi sedikit tidak selesa. Pasaran terbuka memang bagus untuk pendengar. Kita mendapat lebih banyak muzik dan artis mempunyai peluang merentasi sempadan.

Tetapi apabila artis serantau mengambil bahagian jauh lebih besar dalam carta Malaysia berbanding artis tempatan sendiri, industri perlu bertanya mengapa. Adakah artis Malaysia kurang menghasilkan lagu yang kuat?

Atau masalah sebenarnya berada pada pemasaran, pelaburan label, playlist placement, pembinaan fandom dan kemampuan menjadikan sesebuah lagu sebagai cultural moment?

Malaysia tetap mempunyai nama dengan angka streaming kukuh. Soundcharts ketika ini menyenaraikan Yuna, Ernie Zakri, Aisha Retno, Datuk Seri Siti Nurhaliza dan Zynakal antara artis Malaysia dengan jumlah pendengar bulanan Spotify yang tinggi.

Lagu tempatan juga masih muncul dalam carta semasa. Pada minggu 27 Ogos, contohnya, ALPHA, Adira Suhaimi, Aisha Retno, Mojo, Hyper Act dan Insomniacks berada dalam kelompok lagu yang distrim tinggi di Malaysia.

Jadi bakat itu ada. Cabarannya ialah membuat lebih banyak karya tempatan menguasai ruang perhatian yang sama.

Mungkin Kita Perlu Berhenti Melihat Indonesia Sebagai ‘Pasaran Luar’

Menariknya, persaingan ini juga boleh menjadi peluang. Malaysia mempunyai sekitar satu pasaran nasional. Tetapi Bahasa Melayu dan Bahasa Indonesia membuka pintu kepada pendengar Nusantara yang jauh lebih besar.

Kalau artis Malaysia berjaya membina karya yang mudah bergerak antara Kuala Lumpur, Jakarta, Bandung, Surabaya, Singapura dan Brunei, ukuran kejayaan mereka tidak lagi perlu berhenti di sempadan negara.

Spotify sendiri melihat artis Asia semakin bergerak merentasi bahasa dan budaya, dengan bakat serantau yang kuat pada identiti sendiri semakin mudah menemui pendengar antarabangsa.

Jadi mungkin dominasi muzik Indonesia di Malaysia tidak semestinya perlu dilihat sebagai ancaman. Ia membuktikan pasaran rentas sempadan itu memang wujud.

Bukan Malaysia Lawan Indonesia

Pada akhirnya, mungkin cara kita melihat industri sudah perlu berubah. Muzik Indonesia bukan lagi benar-benar ‘asing’ kepada pendengar Malaysia.

Artis Malaysia pula semakin mempunyai alasan untuk melihat Indonesia bukan sekadar negara jiran, tetapi sebahagian daripada pasaran semula jadi mereka.

Namun keterbukaan itu perlu datang dengan satu cabaran kepada industri tempatan, kalau lagu negara jiran begitu mudah menjadi lagu kegemaran rakyat Malaysia, karya kita juga sepatutnya mampu melakukan perkara sama di sana.

Sempadan muzik Nusantara memang semakin hilang dan itu sebenarnya berita baik. Cuma dalam pasaran tanpa sempadan, artis Malaysia bukan lagi bersaing sesama sendiri. Mereka perlu cukup kuat untuk menjadi pilihan seluruh rantau.

Sumber: Al Jazeera, Soundcharts, The Star, Bernama, Spotify