Dulu, penonton perlu menunggu sekurang-kurangnya satu episod sebelum mula berbincang mengenai sesebuah drama. Hari ini, beberapa saat daripada satu babak sudah cukup untuk mencetuskan perdebatan, seruan boikot malah membuatkan sebuah produksi tampil memberikan penjelasan.
Perubahan cara masyarakat menikmati kandungan menjadikan perjalanan sesebuah drama semakin sukar dijangka. Karya yang dibangunkan dalam beberapa episod boleh dinilai berdasarkan satu klip pendek yang tersebar di TikTok, X, Threads atau Instagram sebelum sebahagian pengguna media sosial mengetahui konteks sebenar cerita.
Situasi terbaharu melibatkan drama Madu Atau Racun membuktikan betapa pantas sesuatu babak boleh berkembang daripada perbualan netizen kepada isu yang mendapat perhatian pihak berkuasa, agensi industri serta syarikat produksi.
Namun, persoalannya bukan sekadar siapa betul atau salah. Kontroversi sebegini sebenarnya membuka perbincangan lebih besar mengenai bagaimana kita menonton, menilai dan bertindak balas terhadap karya fiksyen dalam era media sosial.
Artikel Berkaitan: PU Amin Seru Boikot Drama & Filem Berunsur LGBT – ‘Takkan Nak Tunggu Azab Baru Nak Sedar?’
Artikel Berkaitan: ‘Boleh Bercakap Apa Sahaja Mengenai Saya, Tapi Jangan Heret Keluarga’ – Elisya Sandha
Tujuh Realiti Dihadapi Industri Drama:
1. Satu Babak Kini Boleh ‘Mewakili’ Keseluruhan Drama
Cabaran pembikin drama hari ini mungkin bukan sekadar menghasilkan jalan cerita yang menarik, tetapi berdepan kemungkinan satu babak tertentu menjadi lebih terkenal daripada keseluruhan karya.
Di media sosial, klip pendek tidak semestinya hadir bersama apa yang berlaku sebelum atau selepas sesuatu adegan. Apabila ia tersebar secara berasingan, pengguna boleh membentuk persepsi terhadap watak, plot malah mesej keseluruhan drama berdasarkan beberapa saat kandungan sahaja.
Situasi itu dapat dilihat menerusi kontroversi Madu Atau Racun apabila babak yang didakwa memaparkan kecenderungan hubungan sejenis mencetuskan kritikan dan seruan boikot dalam kalangan pengguna media sosial. mStar melaporkan isu tersebut menjadi hangat sehingga ada pihak mendesak drama berkenaan diboikot dan dihentikan penayangannya.
Ini mewujudkan dua jenis penonton bagi sesebuah drama hari ini, mereka yang mengikuti keseluruhan cerita dan mereka yang mengenali sesebuah karya menerusi klip yang tular sahaja.
2. Belum Sampai Episod Akhir, Penonton Sudah Ada Kesimpulan
Format episod mingguan pernah menjadi kekuatan drama kerana ia membina rasa ingin tahu. Namun dalam zaman media sosial, format sama turut membawa risiko.
Penonton mempunyai masa berhari-hari untuk membincangkan, menganalisis dan membentuk kesimpulan sebelum sesuatu jalan cerita selesai.
Pelakon Elisya Sandha sendiri meminta orang ramai agar tidak terlalu awal menghakimi Madu Atau Racun. Menurut Elisya, terdapat mesej serta iktibar yang cuba disampaikan menerusi karya tersebut dan penonton perlu menyaksikan keseluruhan cerita untuk memahaminya.
Namun kenyataan itu turut membuka persoalan lain kepada pembikin karya.
Jika sesuatu mesej hanya dapat difahami selepas beberapa episod, sejauh mana pembikin perlu memastikan babak yang muncul lebih awal tidak memberikan interpretasi terlalu berbeza daripada maksud sebenar cerita?
3. Memaparkan Sesuatu Tidak Semestinya Bermaksud Menormalisasikannya
Ini mungkin antara perdebatan paling rumit apabila bercakap mengenai karya fiksyen.
Drama sejak dahulu dipenuhi watak yang curang, melakukan jenayah, menipu, mengkhianati keluarga atau mengambil keputusan salah. Kewujudan tindakan tersebut dalam sesebuah cerita tidak semestinya bermaksud pembikin karya bersetuju atau menggalakkannya.
Namun garis antara ‘memaparkan’ dan ‘menormalisasikan’ sesuatu perkara boleh menjadi semakin kabur bergantung kepada bagaimana babak tersebut ditulis, diarahkan dan akhirnya diterima penonton.
Dalam kontroversi Madu Atau Racun, Jabatan Perdana Menteri (Hal Ehwal Agama) menyatakan pendirian menolak penayangan drama itu selepas ia didakwa menimbulkan keresahan dalam masyarakat.
Menteri di Jabatan Perdana Menteri (Hal Ehwal Agama), Senator Dr Zulkifli Hasan berkata pihaknya kesal terhadap penerapan elemen yang menyentuh sensitiviti agama dan norma budaya tempatan, sama ada secara tersurat mahupun tersirat.
Perkembangan itu menunjukkan niat pembikin sahaja mungkin tidak mencukupi.
Bagaimana sesuatu adegan akhirnya dibaca dan ditafsirkan oleh masyarakat juga menjadi sebahagian daripada realiti menghasilkan karya untuk khalayak umum.
4. Platform Streaming Tidak Lagi Boleh Dianggap ‘Zon Bebas’
Kemunculan platform Over-The-Top (OTT) membuka lebih banyak ruang kepada drama tempatan untuk meneroka bentuk penceritaan yang berbeza berbanding televisyen konvensional.
Namun kebebasan yang diberikan platform streaming tidak bermaksud kandungannya terlepas daripada perhatian masyarakat dan pihak berkaitan.
Menteri Komunikasi, Datuk Seri Fahmi Fadzil pada 2 September menjelaskan kandungan drama dan filem menerusi platform OTT ketika ini tidak tertakluk secara langsung kepada pemantauan pelesenan FINAS seperti penyiaran konvensional.
Susulan kontroversi Madu Atau Racun, Forum Kandungan Komunikasi dan Multimedia Malaysia (CMCF) bersama FINAS diarahkan bertemu pihak produksi dan platform iQIYI untuk mendapatkan penjelasan menyeluruh. JAKIM turut dijangka mengambil bahagian dalam pertemuan berkenaan.
Fahmi turut menegaskan kebebasan berkarya perlu disertai tanggungjawab untuk menghormati nilai agama, keharmonian masyarakat serta sensitiviti kaum dan budaya. Perkembangan ini membuka persoalan lebih besar untuk industri.
Apabila semakin ramai penonton berpindah daripada televisyen kepada streaming, adakah mekanisme pemantauan kandungan juga perlu berkembang mengikut perubahan zaman?
5. Drama Bukan Lagi Ditonton Dalam ‘Vacuum’
Pembikin mungkin menghasilkan sesebuah cerita dengan konteks tertentu, tetapi sebaik sahaja ia disiarkan, mereka tidak lagi mempunyai kawalan penuh terhadap bagaimana karya tersebut digunakan atau dipersembahkan di media sosial.
Satu babak boleh dirakam, dipotong, dimuat naik semula, diberikan kapsyen tertentu. Kemudian diperdebatkan oleh ribuan pengguna yang mungkin tidak pernah menonton satu episod penuh sekalipun.
Konteks asal sesebuah cerita akhirnya terpaksa bersaing dengan konteks baharu yang dibentuk oleh media sosial.
Fenomena ini juga menjelaskan mengapa kenyataan Elisya yang meminta orang ramai menonton sehingga penghujung cerita menjadi sebahagian daripada perdebatan. Menurutnya, keseluruhan mesej drama mungkin belum dapat dilihat melalui episod yang sudah ditayangkan.
Bagi produksi pula, strategi menerbitkan drama hari ini mungkin tidak lagi boleh berakhir sebaik sahaja episod dimuat naik. Mereka juga perlu bersedia menangani interpretasi, kritikan dan perbualan yang muncul di luar platform asal.
6. Bila Kontroversi Berlaku, Kenapa Pelakon Yang Paling Awal Kena?
Apabila sesebuah drama menerima kecaman, wajah yang paling mudah dikenali ialah pelakonnya.
Nama mereka menjadi carian, ruang komen mereka diserbu dan kehidupan peribadi turut berisiko dikaitkan dengan watak yang dimainkan.
Namun sesebuah karya tidak dihasilkan oleh seorang pelakon sahaja. Di belakang setiap drama terdapat penulis skrip, pengarah, penerbit, pasukan kreatif, platform dan pelbagai pihak lain yang menentukan bagaimana sesuatu cerita sampai kepada penonton.
Dalam kontroversi Madu Atau Racun, Elisya turut meminta netizen supaya tidak mengheret ibu mentuanya, pelakon dan penerbit Sheila Rusly, kerana Sheila tidak mempunyai kaitan dengan produksi drama tersebut.
Insiden itu menunjukkan betapa mudahnya garis antara pelakon, watak dan kehidupan sebenar menjadi kabur apabila sesebuah karya berdepan kontroversi.
Kritikan terhadap karya sememangnya sebahagian daripada kebebasan penonton, tetapi ia tidak semestinya perlu berkembang menjadi serangan terhadap individu atau ahli keluarga yang tidak terlibat.
7. Bila Produksi Sendiri Mohon Maaf, Suara Penonton Memang Tak Boleh Dipandang Ringan
Perkembangan terbaharu pada 2 September menyaksikan syarikat produksi MIG Production House tampil membuat permohonan maaf susulan kontroversi Madu Atau Racun.
Dalam kenyataannya, MIG memaklumkan pihaknya mengambil maklum mengenai isu yang dibangkitkan serta menerima setiap teguran secara terbuka.
Produksi itu turut menegaskan mereka tidak mempunyai niat untuk memperlekehkan mana-mana pihak atau sengaja menimbulkan kontroversi, selain menyatakan bahawa teguran diterima akan dijadikan pengajaran dalam menghasilkan karya akan datang.
Permohonan maaf tersebut penting bukan sahaja dalam konteks sebuah drama. Ia menggambarkan betapa hubungan antara penonton dan pembikin kandungan sudah berubah.
Dahulu, respons terhadap drama mungkin kekal sebagai perbualan selepas menonton televisyen. Kini, reaksi masyarakat berlaku secara terbuka, pantas dan boleh menghasilkan tekanan sehingga memerlukan respons daripada produksi, platform serta pihak kerajaan.
Dalam masa yang sama, ia turut memberikan isyarat kepada seluruh industri bahawa sensitiviti khalayak kini menjadi antara elemen yang perlu dipertimbangkan sejak peringkat pembangunan sesebuah karya, bukan hanya selepas kontroversi tercetus.
Industri Perlu Lebih Berani Atau Lebih Berhati-Hati?
Jawapannya mungkin kedua-duanya. Industri drama tempatan tidak seharusnya takut menghasilkan cerita kompleks hanya kerana sesuatu watak melakukan perkara yang salah. Tanpa konflik, kesalahan, watak bermasalah dan keputusan yang mencetuskan akibat, ruang untuk bercerita akan menjadi semakin sempit.
Namun kebebasan kreatif datang bersama tanggungjawab terhadap bagaimana sesuatu isu digambarkan, konteks yang diberikan dan bagaimana karya tersebut berinteraksi dengan nilai masyarakat yang menontonnya.
Pada masa sama, penonton juga berdepan satu cabaran baharu — membezakan antara sebuah karya secara keseluruhan dengan potongan kandungan yang muncul di timeline mereka.
Kontroversi terbaharu memperlihatkan bahawa cabaran pembikin kandungan bukan lagi sekadar memastikan penonton terus menunggu episod seterusnya.
Mereka juga perlu memikirkan apa yang boleh berlaku apabila 30 saat daripada sebuah cerita berjam-jam keluar daripada konteks asal, menjadi viral dan mula membentuk persepsi orang ramai.
Mungkin itulah realiti baharu drama dalam era media sosial. Sebuah cerita mengambil masa berjam-jam untuk disampaikan, tetapi hanya memerlukan beberapa saat untuk dinilai.
Sumber: Bernama, Portal Berita RTM, mStar, Utusan Malaysia, Kosmo
